МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ОМСКАЯ ГУМАНИТАРНАЯ АКАДЕМИЯ»
КАФЕДРА ПЕДАГОГИКИ, ПСИХОЛОГИИ И СОЦИАЛЬНОЙ РАБОТЫ
КУРСОВАЯ РАБОТА
По дисциплине: «Методика обучения и воспитания младших школьников»
Тема: «Уроки ИЗО и воспитание младших шк
ольников»Выполнил: студентка 5 курса,
заочного факультета,
обучающаяся по направлению
«начальное образование»
Камышинская Татьяна Викторовна
Работа защищена с оценкой:
__________________
Руководитель _____________
должность, ФИО
«_____»___________20__г
Омск, 2017
СОДЕРЖАНИЕ
Введение……………………………………………………………………………3-6
Теоретическая часть:
1. Глава 1.Теоретические основы преподавания живописи.
1.1. Живопись и ее виды…………………..............................................................6-9
1.2 Основные характеристики и закономерности восприятия цвета…………9-11
1.3Психофизиологические особенности восприятия и воспроизведения цвета детьми младшего школьного возраста……………………………………….11-14
2. Глава 2.Методика проведения занятий по ИЗО.
2.1. Организация развития творческих способностей на уроках ИЗО…14-162.2. Методы и формы обучения изобразительному искусству…………..16-22
2.3.Нестандартные формы уроков развития творческих способностей
детей в начальной школе…………………………………………………….22-26
2.4. Возрастные особенности проявления разных видов воображения……26-28
2.5. Связь между развитием воображения и другими познавательными процессами……………………………………………………………………28-31
3. Экспериментальная часть:
3.1. Атмосфера учебных занятий………………………………………………31-34
3.2 Констатирующий этап: выявления уровня развития воображения младших школьников……………………………………………………………………...34-37
3.3 Формирующий этап: разработка цикла занятий, направленных на развитие воображения младших школьников на уроках ИЗО………………………37-39
3.4 Контрольный этап: Выявление уровня развития воображения младших школьников на контрольном этапе……………………………………………39-43
Заключение……………………………………………………………………...43-46
Библиография…………………………………………………………………...46-48
Приложение……………………………………………………………………..48-51
ВВЕДЕНИЕ
Возрастает внимание к проблемам эстетического воспитания на уроках ИЗО как важнейшему средству формирования отношения к действительности, средству нравственного и умственного воспитания, т.е. как средству формирования всесторонне развитой, духовно богатой личности.
А формировать личность и эстетическую культуру в наиболее благоприятном для этого младшем школьном возрасте. В ребенке особые эмоционально психические состояния, создает чувство красоты природы, окружающих людей, вещей, возбуждает непосредственный интерес к жизни, развивает мышление, память, волю, обостряет любознательность.
В окружающей действительности призвана система эстетического воспитания, научить видеть прекрасное вокруг себя. Для того чтобы эта система воздействовала на ребенка наиболее эффективно и достигала поставленной цели, Б.М. Неменский выделил следующую ее особенность: «Система эстетического воспитания должна быть, прежде всего единой, объединяющей все предметы, все внеклассные занятия, всю общественную жизнь школьника, где каждый предмет, каждый вид занятия имеет свою четкую задачу в деле формирования эстетической культуры и личности школьника».
«Будущее человечества сидит сейчас за партой, оно еще очень наивно, доверчиво, чистосердечно. Оно целиком в наших взрослых руках. Какими мы сформируем их, наших детей, - такими они и будут. И не только они. Таким будет и общество через 30 - 40 лет, общество, построенное ими по тем представлениям, которые мы у них создадим».
Эти слова Б.М. Неменского говорят о том, что школа решает, что будут любить и ненавидеть, чем восторгаться и гордиться, чему будут радоваться, а что презирать люди через 30 - 40 лет. Это теснейшим образом связано с мировоззрением будущего общества. Формирование же любого мировоззрения не может считаться законченным, если не сформированы эстетические взгляды. Без эстетического отношения мировоззрение не может быть подлинно цельным, способным объективно и во всей полноте охватить действительность. «Как невозможно себе представить человеческое общество без истории его культурного и художественного развития, точно так же невозможно представить себе культурного человека без развитых эстетических взглядов».
Но у всякой системы есть стержень, основа, на которую она опирается.Основой в системе воспитания мы можем считать искусство: музыку, архитектуру, скульптуру, живопись, танец, кино, театр и другие виды художественного творчества. На основании взглядов Платона и Гегеля стало правило, что искусство является главным содержанием эстетики как науки, и что красота это основное эстетическое явление в изобразительном искусстве. Искусство заключает в себе большой потенциал для развития личности.
Проблема развития воображения младших школьников является актуальной и социально значимой. Материальная и духовная культура является продуктом воображения и творчества людей, а какое значение эта культура имеет для психического развития и совершенствования вида "гомо сапиенс", мы уже достаточно хорошо знаем. Воображение выводит человека за пределы его существования, напоминает ему о прошлом, открывает будущее. Прошлое прочно сидит в образах памяти, произвольно воскрешаемых усилием воли, будущее представлено в мечтах и фантазиях. Мечтать - значит создавать образы будущего, приятные для нас, образы того, что человек хотел бы осуществить, но данный момент не может; того, что удовлетворяет самые сокровенные желания. Условием претворения в жизнь творческих сил человека выступает мечта.
К.Д. Ушинский говорил, что связь между мышлением и воображением сильное, деятельное воображение есть необходимая принадлежность ума.
В воображении у человека возникают образы предметов и явлений, составляющим их элементам всегда можно найти реальные аналоги. Человек мысленно представляет его собранным из известных ему частей и деталей создавая свой новый предмет. Поэтому, чем богаче опыт и знания, чем разнообразнее его впечатления, тем более интересные и неординарные образы возникают в его воображении.
Важность изучения воображения осознаётся сегодня психологами, педагогами-практиками, родителями учеников. Наряду с этим особого внимания в течение длительного времени не зря заслуживает феномен успеваемости. Успеваемость как понятие означает степень успешности занятий учащихся, усвоения ими знаний.
Приобщая младшего школьника к богатейшему опыту человечества, накопленному в искусствах, можно воспитать высоконравственного, образованного, разносторонне развитого современного человека.
Это предположение и определило тему нашего исследования: «Уроки ИЗО и воспитание младших школьников».
Предмет исследования - приёмы, методы и средства работы на уроках изобразительного искусства в воспитании младших школьников.
Объект исследования - эстетическое воспитание младших школьников.
Цель - выявление возможностей искусства как средства образного и эстетического воспитания младших школьников.
Гипотеза – образное и эстетическое воспитание эффективно, если использовать в учебной деятельности средства искусства, а именно средства изобразительного искусства, музыки, литературы, архитектуры.
Задачи:
1. Изучить и проанализировать литературу по проблеме воспитания младших школьников средствами искусства.
2. Провести опытно-экспериментальную работу по исследованию уровня интереса младших школьников к искусству.
3. Провести работу по воспитанию младших школьников средствами искусства.
Методы исследования:
1. теоретический анализ литературы.
2. наблюдение.
3. педагогический эксперимент.
4. анкетирование.
5. беседа.
База исследования: Омская область, Исилькульский район, п. Лесной, МБОУ «Лесная СОШ» 2 класс.
Ожидаемые результаты: процесс развития творческих способностей младших школьников на уроках изобразительного искусства будет проходить наиболее эффективно при соблюдении следующих условий:
- построение уроков изобразительного искусства на основе учета возрастных особенностей учащихся;
- систематическое использование заданий на развитие творческих способностей детей.
Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка используемых источников.
Глава 1.Теоретические основы преподавания живописи.
1.1.Живопись и ее виды.
Живопись (от рус. «живо» и «писать») — вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно отражающих действительность. Живопись это вид изобразительного искусства, создающий плоские разноцветные образы.
Выполненное красками произведение искусства, нанесенными на какую-либо твердую поверхность, называется живописью. Одно из главных выразительных средство живописи это цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения. Цвет необходимый для живописи художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет, создавая цветовой порядок — колорит. По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным, веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным.
Образы живописи очень наглядны и убедительны они способны передавать на плоскости объем и пространство, природу, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров, воплощать общечеловеческие идеи, события исторического прошлого, мифологические образы и полет фантазии.
Живопись делится на станковую и монументальную. Название «станковая живопись» идет от того, что художник пишет картины на холсте, натянутом на подрамник и установленном на мольберте, который также может быть назван станком.
Монументальная живопись — это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий. Произведение монументальной живописи нельзя отделить от его основы. Темы для монументальных картин тоже выбираются значительные: исторические события, героические подвиги, народные сказания и др. С монументальной живописью смыкаются мозаика и витраж, которые также можно отнести к декоративному искусству. Здесь важно достижение стилевого и образного единства монументальной живописи и архитектуры, синтеза искусств.
Следует отличать виды живописи, как декоративная роспись, иконопись, миниатюра, театрально-декорационная. Каждая из разновидностей живописи отличается спецификой техничного исполнения и решения художественно-образных задач.
Живописный подход, в отличие от живописи как самостоятельного вида изобразительного искусства, может использоваться и в других его видах: в рисунке, графике и даже в скульптуре. Сущность его заключается в изображении объекта во взаимосвязи с окружающей его пространственной световоздушной средой, в тонкой градации тональных переходов.
Многообразие объектов и событий окружающего мира, пристальный интерес к ним художников привели к возникновению на протяжении XVII—XX вв. жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистического, бытового (жанровая живопись), мифологического, исторического, батального жанров. В произведениях живописи может встречаться сочетание жанров или их элементов. Например, натюрморт или пейзаж могут удачно дополнять портретное изображение.
По техническим приемам и используемым материалам живопись можно разделить на следующие виды: масляная, темперная, восковая (энкаустика), эмаль, клеевая, водяными красками по сырой штукатурке (фреска) и др. В некоторых случаях трудно бывает отделить живопись от графики. Произведения, выполненные акварелью, гуашью, пастелью, могут относиться и к живописи, и к графике.
Живопись может быть однослойной, выполняемой сразу, и многослойной, включающей подмалевки и лессировки, наносимые на просохший красочный слой прозрачные и полупрозрачные слои краски. Этим достигаются тончайшие нюансы и оттенки цвета.
Важными средствами художественной выразительности в живописи являются, кроме цвета (колорита), пятно и характер мазка, обработка красочной поверхности (фактура), валеры, показывающие тончайшие изменения тона в зависимости от освещения, рефлексы, появляющиеся от взаимодействия лежащих рядом цветов.
Построение объема и пространства в живописи связано с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего цветового тона полотна. Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. Художник, как правило, начинает работу над полотном с поиска наиболее удачного решения в эскизах. Затем в многочисленных живописных этюдах с натуры он прорабатывает необходимые элементы композиции. Работа над картиной может начинаться с выполнения рисунка композиции кистью, подмалевка и непосредственно написания полотна теми или иными живописными средствами. Причем даже подготовительные эскизы и этюды порой имеют самостоятельное художественное значение, особенно если принадлежат кисти известного живописца.
Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в т.ч. на теле животного или человека), на металле, на асфальте, бетоне и т. д., и т. п.
Живопись встречается и соседствует с другими пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой; она может участвовать в формировании искусственной и природной среды.
1.2 Основные характеристики и закономерности восприятия цвета.
Синий цвет. Покой и удовлетворенность. Снижает пульса и дыхания, кровяное давление, настраивает организм на щадящий режим и отдых. Символически соответствует спокойным водам, флегматичному темпераметру, женственности, левой стороне, горизонтальному направлению, вневременной вечности. «Синее» сенсорное ощущение - сладость; эмоциональное - нежность. Синий - это единение с окружающим, разряженная эмоциональность, готовность к эстетическим переживаниям и одухотворенным раздумьям. Светло-синий - цвет беспечности. Глубокий синий будит «стремление к чистому и, наконец, к сверхчувственному. Склоняясь к черному, он приобретает примесь нечеловеческой печали».
Красный цвет. Жизненная сила и высота возбуждения. Увеличивает кровяное давление, учащает пульс и дыхание. Символически соответствует сангвинистическому темпераметру, полной сил мужественности, правой стороне, вертикальному направлению, настоящему времени. «Кранное» сенсорное ощущение - жажда; эмоциональное - желание. Красный - это активность, уверенность в своих силах, стремление пронизать, преобразовать и покорить. Красный как обостренное желание и синий как нежное удовлетворение создают чувственную гармонию.
Зелёный цвет. Твердость и устойчивость. Зеленый «никуда не движется и не имеет призвука радости, печали, страсти. Он ничего не требует, никуда не зовет». Соответствует меланхолическому темпераменту. «Зеленое» сенсорное ощущение - вязкость; эмоциональное - гордость. Тех, кто выбирает зеленый, отличают способность к критическому анализу и последовательная логика, они желают нравиться и самоутверждаться.
Желтый цвет. Изменчивость, предприимчивость и внутренняя свобода. Соответствует холерическому темпераметру, солнечному свету, будущему времени. Главная черта - отражение света, излучение, невесомая веселость. Выбор желтого свидетельствует о желании освобождения и ожидания счастья.
Фиолетовый цвет. Попытка сплавить противоположности: красный и синий. Тот, кто выбирает фиолетовый, желает, чтобы все его думы и мечты стали реальностью. Он хочет приобрести магическую власть над окружающими, но и сам хочет быть околдованным.
Оранжевый цвет. Действие и энтузиазм. Побуждает идти вперед, помогает освободиться от навязчивых страхов и укрепляет морально. Оранжевым цветом лечат психические срывы и депрессии. Цвет плодов, выросших под лучами солнца, будит чувственный аппетит.
Бирюзовый цвет. Возвышение над страстями. Самый холодный из цветов; темный оттенок выражает оборонительный эгоцентризм, светлый вызывает впечатление гигиенической стерильности. Бирюзовый цвет выбирают люди мало эмоциональные, иногда кокетливые и, несомненно, любезные.
Голубой цвет. Ясность и прямота. Ассоциируется с интеллектуальной деятельностью высшего порядка, спокойным и сосредоточенным размышлением. Поиск истины и тяга к совершенству - таковы устремления человека избирающего небесно-голубой.
Розовый цвет. Романтичность, доброта. Вызывает чувство комфорта, избавляет от навязчивых мыслей. Но розовому свойственна чрезмерная чувствительность. Те, кому он нравиться, могут разволноваться по самому незначительному поводу. Прагматичных людей этот цвет, как правило, раздражает.
Коричневый цвет. Инерция и безопасность. Импульсивная жизненная сила красного в коричневом затемнена, притушена, успокоена. Выбор этого цвета означает повышенную потребность в отдыхе, уюте и чувственному умиротворению.
1.3.Психофизиологические особенности восприятия и воспроизведения цвета детьми младшего школьного возраста.
Цвет - мощное средство воздействия на человека: он оживляет и придаёт силы, приводит в восторг и ввергает в уныние, дарует счастье и навевает печаль, создаёт ощущение тепла и холода, тесноты и простора.
Человек способен различать около 1,5 миллиона оттенков, причём женщины в этом отношении более чувствительны, нежели мужчины, а дети и молодые люди до 25 лет различают большее количество цветов и оттенков, чем тридцатилетние и люди в возрасте.
Ребёнок способен воспринимать цвет не только мозгом, но и всем телом, даже кожей. Например, в комнате, где преобладают красные тона, у ребёнка (даже если у него завязаны глаза) увеличивается пульс, в жёлтой он приходит в норму, а в зелёной замедляется.
В школе особое внимание уделяется вопросам социальной адаптации детей в процессе их обучения, нежели цветовой гамме и гармоничности классов, хотя одно неотъемлемо связано с другим. От цветовой гаммы интерьера зависит и усвояемость материала, и взаимоотношения между детьми, и, возможно, успеваемость в целом. В связи с этим, актуальной становится проблема формирования цветовосприятия и цветовоспроизведения у учащихся начальных классов общеобразовательной школы, которые отличаются индивидуальными психофизиологическими особенностями восприятия цвета. Дети, обучающиеся в начальной школе, представляют собой неоднородную группу. Школьники бывают с недостатком развития способностей к цветовосприятию, а также с психофизиологическими особенностями видения и воспроизведения цвета. Интерес личности, для этого контингента обучаемых предполагает становление, формирование, развитие цветовосприятия, как одного из важных условий их социальной адаптации, что в полной мере может осуществляться на уроках изобразительного искусства.
Ответственный период в развитии детей является младший школьный возраст. Время активного формирования представлений об окружающем мире, в котором цвету отводится большое значение как важному признаку предметов и явлений.
Актуальными становятся вопросы педагогического руководства процессами изобразительной деятельности младших школьников и, прежде всего, проблема формирования способностей к цветовосприятию. Особую актуальность приобретает данная проблема в связи с недостаточной разработанностью вопросов, направленных на определение педагогических условий, способов, методов эффективного формирования цветовосприятия у детей младших классов, с индивидуальными особенностями цветовосприятия. Учителя часто затрудняются в организации процесса обучения изобразительному искусству детей с индивидуально-психологическими особенностями цветовосприятия. Трудности связаны с не разработанностью практических методик выявления индивидуально-психологических особенностей восприятия цвета, незнанием методики формирования цветовосприятия, отсутствием педагогически корректной оценки детских работ, выполненных учащимися с нарушениями цветовосприятия.
Решение проблемы преподносит особое значение в контексте развития личности ребенка различными средствами изобразительного искусства, поскольку на уроках изобразительного искусства цвет несет в себе социально-адаптивную и коммуникативную, художественно-образную, эстетическую, эмоциональную и другие функции.
Все о чем говорилось ранее, является обоснованием актуальности проблемы и темы исследования. Накопленные определенные данные в научной литературе, позволяющие поставить и решить проблему формирования цветовосприятия у школьников начальных классов общеобразовательной школы. Важнейшую ценность для нашего исследования представляют работы ученых физиологов С.С. Алексеева, К. Ауэра, Л. Терека, В.П. Ершакова, И. Иттена, СВ. Кравкова, Л. Лукхарда, В. Оствальда, П.А. Шеварева, которые проанализировали процесс восприятия цвета человеческим глазом и выявившие индивидуальные особенности цветовосприятия человеком. Ознакомления детей с цветом и обучения их элементам живописи на первоначальных этапах обучения в общеобразовательной школе уделяли внимание такие просветители и педагоги как Ян Амос Коменский, Иоганн Генрих Песталоцци и Фридрих Фребель.
Исходя из развития образования школьников, учителям начальной школы нужно теоретически обосновать, смоделировать и экспериментально проверить процесс обучения цветовосприятию и цветовоспроизведению, который позволяет обеспечить развитие школьников, в том числе с нарушениями восприятия цвета, с тем, чтобы обеспечить их полноценное существование и деятельность.
Глава 2.Методика проведения занятий по ИЗО.
2.1. Организация развития творческих способностей на уроках ИЗО. Творчество – постоянный спутник детства. Рисование является едва ли не самым интересным видом творческой деятельности детей младшего школьного возраста. «Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок» - утверждал В. А. Сухомлинский. Рисуя, ребенок развивает себя как физически, так и умственно, т.к. функционирование мелкой моторики напрямую влияет на работу мозга. Хорошо рисующие дети логичнее рассуждают, больше замечают, внимательнее слушают. По характеру того, что и как изображает ребенок, можно судить о его восприятии окружающей действительности, об особенностях памяти, воображения, мышления. Проявление и развитие творческих способностей учит ребенка не просто смотреть, а видеть, помогает ему стать неординарной, развитой личностью. Занятия изобразительным искусством тренируют кисть и пальцы ребенка, что создает благоприятные условия для становления навыка письма. Создание образов и фантазий способствует развитию логического и пространственно мышления, развитию ассоциативного мышления, необходимых при освоении математики.
Основными задачами преподавания изобразительного искусства являются: - овладение знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно - прикладного и народного искусства, лепки и аппликации; - развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству. Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач предусмотрены следующие основные виды занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка, аппликация с элементами дизайна, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.
Для выполнения творческих заданий учащиеся могут выбирать разнообразные материалы: карандаш, акварель, гуашь, уголь, тушь, фломастеры, цветные мелки, кисть.
В I классе детей учат определять и называть цвета, в которые окрашены изображаемые объекты, а во II классе знакомят с понятиями холодных и теплых цветов, а также цветового тона. В III-IV классах учителя продолжают развивать у учащихся умение видеть гармоничные цветовые сочетания. Занятия по живописи помогают учащимся почувствовать всю цветовую прелесть окружающего мира, обогащают их духовно, развивают художественный вкус. В разделе «Живопись» содержание обучения направлено на развитие у детей восприятия цветовой гармонии и основано на рисовании с натуры, по памяти и по представлению акварельными или гуашевыми красками.
Давая учащимся, возможность почувствовать всю цветовую прелесть окружающего мира через свое личное восприятие, занятия по живописи помогают им становиться духовно богаче, щедрее душой, развивают художественный вкус.
По разделу «Живопись» детей продолжают знакомить с понятиями холодных и теплых, хроматических и ахроматических цветов, совершенствуют их умение видеть цветовые отношения, колорит, чувствовать красоту цвета. В содержание разделов «Рисунок» и «Живопись» входит рисование с натуры, а также выполнение набросков по памяти и представлению отдельных предметов быта простой формы, выполнение набросков. Занятия на уроках изобразительного искусства раскрывают перед детьми эстетическое содержание изображаемых объектов: гармоничности цветовой окраски, соразмерности и пропорциональности строения форм. Школьники должны усвоить, что рисунок и живопись - это стержневые основы художественного отображения действительности. Программа по развитию творческой личности на уроках ИЗО предусматривает работу различными изобразительными материалами, что способствуют творческому развитию и эстетическому воспитанию школьников. Задания меняются постепенно от изображения простых предметов к более сложным постановкам. Творческое отношение учителя к работе имеет принципиальное значение для формирования у обучающихся познавательного интереса к искусству стремление к его самостоятельному изучению. При всей предлагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно иметь в виду структурную цельность программы, основные цели и задачи каждого года и четверти. Решение проблемы формирования «зоркости души» ребёнка, которая является для учителей основной целью.
Примерный план уроков ИЗО по развитию творческих способностей.
2.2. Методы и формы обучения изобразительному искусству.
Наряду с наглядными методами обучения изобразительной деятельности используются словесные методы и приемы (беседы, объяснение, вопросы, поощрения, совет, художественное слово). Физиологической основой единства словесных наглядных методов является учение И.П. Павлова о взаимосвязанной работе двух сигнальных систем. Одним из ведущих словесных методов обучения является беседа.
Беседа на уроках по изобразительному искусству – это организованный педагогом разговор, во время которого учитель, пользуясь вопросами, пояснениями, уточнениями, способствует формированию у детей представлений об изображаемом предмете или явлении и способах его воссоздания в рисунке, лепке аппликации. Специфика метода беседы предусматривает максимальное стимулирование детской активности. Именно поэтому беседа нашла широкое распространение как метод развивающего обучения изобразительной деятельности.
Беседа на уроках по изобразительному искусству – это организованный педагогом разговор, во время которого учитель, пользуясь вопросами, пояснениями, уточнениями, способствует формированию у детей представлений об изображаемом предмете или явлении и способах его воссоздания в рисунке, лепке, аппликации.
Специфика метода беседы предусматривает максимальное стимулирование детской активности. Именно поэтому беседа нашла широкое распространение как метод развивающего общения изобразительной деятельности.
Беседа используется обычно в первой части урока, когда стоит задача формирования изобразительного представления, и в конце урока, когда важно помочь увидеть свои работы, почувствовать их выразительность и достоинства, понять слабости. Методика беседы зависит от содержания, вида занятия, конкретных дидактических задач.
В сюжетном рисовании, когда младших школьников учат передавать сюжет, в процессе беседы необходимо помочь детям представить содержание изображения, композицию, особенности передачи движения, цветовую характеристику образа, то есть продумать изобразительные средства для передачи сюжета. Педагог уточняет с детьми некоторые технические приемы работы, последовательность создания изображения. В зависимости от содержания изображения (по литературному произведению, на темы из окружающей действительности, на свободную тему) методика бесед имеет свою специфику. Так, при рисовании на тему литературного произведения важно вспомнить его основную мысль, идею; эмоционально оживить образ (прочитать строчки стихотворения, сказки), дать характеристику внешнего облика персонажей; вспомнить их взаимоотношения; уточнить композицию, приемы и последовательность работы. Рисование на темы окружающей действительности требует оживление жизненной ситуации, воспроизведения содержания событий, обстановки, уточнения выразительных средств; композиций, деталей, способов передачи движения и т.п., уточнения приемов и последовательности изображения.
При рисовании на свободную тему необходима предварительная работа с детьми. В беседе педагога оживляет ребячьи впечатления. Затем он предлагает некоторым детям объяснить их замысел: что они нарисуют, как будут рисовать, чтобы было понятно другим, где расположат ту или иную часть изображения. Учитель уточняет некоторые технические приемы работы на примере рассказов детей, учитель еще раз учит школьников способам замысливания образа.
На уроках, где содержанием изображения является отдельный предмет, беседа часто сопровождает процесс его рассматривания.
В этом случае в процессе беседы необходимо вызвать активное осмысленное восприятие предмета детьми, помочь им уяснить особенности его формы строения, определить своеобразие цвета, пропорциональных отношений. Характер, содержание вопросов педагога должны нацеливать ребят на установление зависимостей между его функциональным назначением или особенностями условий жизни (питание, передвижение, защита). Выполнение этих задач является не самоцелью, а средством формирования обобщенных представлений, необходимых для развития самостоятельности, активности, инициативы детей при создании изображения. Степень умственной, речевой активности школьников в беседах подобного рода тем выше, чем богаче опыт детей.
В конце урока нужно помочь детям почувствовать выразительность образов, ими созданных. Обучение умению видеть, чувствовать выразительность рисунков, лепки – одна из важных задач, стоящих перед педагогом. При этом характер вопросов и замечаний взрослого должен обеспечить определенный эмоциональный отклик в душе детей.
Возрастные особенности влияют на содержание беседы, на степень активности детей. В зависимости от конкретных дидактических задач характер вопросов меняется. В одних случаях вопросы нацеливаются на описание внешних признаков воспринимаемого объекта, в других – на припоминание и воспроизведение, на умозаключение. Требования к вопросам носят общепедагогический характер: доступность, четкость, ясность формулировки, краткость, эмоциональность.
Пояснение – это словесный способ воздействия на сознание детей, помогающий им понять и усвоить, что и как они должны делать во время урока и что должны получить в результате. Пояснение делается в простой, доступной форме одновременно всему классу или отдельным детям. Пояснение часто сочетается с наблюдением, показом способов и приемов выполнения работы.
Совет – используют в тех случаях, когда ребенок затрудняется в создании изображения. Но не следует спешить с советом. Дети с замедленным темпом работы и способные по данному вопросу найти решение, часто не нуждаются в советах. В данных случаях совет не способствует росту самостоятельности и активности детей.
Напоминание в виде кратких указаний – важный методический прием обучения. Обычно его используют перед началом процесса изображения. Чаще всего речь идет о последовательности работы. Данные прием помогает детям вовремя начать рисунок , спланировать и организовать деятельность.
Поощрение – методический прием, который следует чаще применять в работе с детьми. Данный прием вселяет в детей уверенность, вызывает у них желание выполнять работу хорошо, ощущение успеха. Ощущение успеха побуждает к деятельности, поддерживает активность детей. Разумеется, чем старше дети, тем более объективно обоснованным должно быть переживание успеха.
Художественное слово широко применяется на занятиях изобразительной деятельностью. Художественное слово вызывает интерес к теме, содержанию изображения, помогает привлечь внимание к детским работам. Неназойливое использование художественного слова в процессе занятия создает эмоциональный настрой, оживляет образ.
Словесные методы и приемы обучения в процессе руководства изобразительной деятельностью неотделимы от наглядных и игровых.
Чтобы заинтересовать детей, чтобы каждый мог выявить и развить свои способности, можно использовать на уроках технику «акватипия», «граттаж», «набрызги», «эстамп», «кляксография», «монотипия», работать по манке и т.д. В выполнении заданий можно предлагать учащимся использовать различные нетрадиционные технологии изображения, например, рисование пальцем, палочкой, тычком, кистью, пером; рисование по смятой бумаге, по сырой бумаге; совмещение различных художественных материалов, печатание изображений различными способами и материалами и т.д. Эти задания относительно просты, но в развитии творческого воображения незаменимы, так как позволяют учащимся понять механизм создания художественного образа. Для успешного решения задач творческая деятельность организуется по правилам:
- диалог в сотворчестве;- свобода выбора, действий;- равенство всех участников;- «благоустройство» пространства;- право на ошибку.
Все занятия должны быть построены по схеме «от простого к сложному». Это дает равные возможности овладения навыками изобразительного языка. Можно использовать и нетрадиционные уроки, такие как уроки-игры, уроки-путешествия, уроки-сказки, уроки-викторины, уроки-праздники. Проникновение современных технологий в образовательную практику, в том числе и на уроках искусства, открывает новые возможности. Задания на уроках развития творческих способностей можно классифицировать на 3 вида:
- тренировочные, где предлагается работа по образцу, с иллюстрацией, дополнительной конкретизацией. Они используются с целью довести до стандартного уровня первоначальные знания, умения, навыки;- частично-поисковые, где учащиеся должны самостоятельно выбрать тот или иной известный им способ изображения предметов;
- творческие, где характерна новизна формулировки, которую ученик должен осмыслить, самостоятельно определить связь между неизвестным и арсеналом своих знаний, найти способ изображения заданного. К заданиям творческого характера относятся упражнения на сравнения нахождения общих признаков, поиск различий.
Тренировочные задания.
В качестве наиболее подходящей формы изобразительного творчества подходит дорисовка фрагмента сказки, истории. Каждый ребенок чувствует себя соучастником автора: сочиненный продукт - это его продукт, а это многократно увеличивает активность детей. Например: 1) Детям предлагается по данному фрагменту сказки придумать и дорисовать картину.
При закреплении изученных росписей предлагается по стилю узнать узор, к какому виду росписи относится:
Простые по форме, а радуют взор. Богат и наряден чудесный узор. По золотому фону затейлевой змейкой Орнамент здесь вьется, попробуй, сумей-ка, А где-то кудрины по черному полю. Мерцают, как звезды, в небесном раздолье. (Хохломская роспись).
Частично-поисковые задания. Наблюдательность, анализ и синтез материала формируется при выполнении заданий на установление сходства и различия, на выявление какой-либо закономерности, правила. Например:
Проводится игра: «В гостях у народных мастеров».
Народные мастера прислали нам рисунки своих изделий и узоры к ним. Но вот беда; по дороге все таблички и узоры выпали и перепутались. Поможем мастерам распределить узоры к изделиям и расставить таблички.
Игра: «Подбери пару».
На доске крепится вырезанные из бумаги изображения чашек и блюдец по изученным видам росписи. Учащимся предлагается соединить пары предметов линиями в зависимости от уровня наблюдательности, уровня аналитико-синтетической деятельности детей на рисунках чашек и блюдец можно варьировать цвет, рисунки, размеры.
Творческие задания. Здесь дети воспроизводят по памяти все необходимые знания, проявляя выдумку, инициативу; закрепляют практические умения и навыки, полученные на предыдущих занятиях, при более сложных условиях. 1)Предлагаются карточки с образцами узоров,где предварительно допускается ошибка. Дети должны выявить, что лишнее нужно убрать для того, чтоб узор относился к тому или иному виду росписи.
2) При закреплении определенного вида росписи предлагается сочинить свой узор, относящийся к какой-либо из росписей с определенным условием. Например: нарисовать 2х различных Матрешек, которые между собой чем-то похожи. Таким образом, стремление развить познавательный интерес учащихся к предмету, побуждает искать формы, приемы, методы работы, которые более действенно, результативно влияют на уровень мотивации, обеспечивают сознательную деятельность школьников по овладению знаниями.
2.3. Нестандартные формы уроков развития творческих способностей детей в начальной школе. Одной из основных задач школы является задача формирования у учащихся творческого и познавательного процесса, познание окружающего мира. Это позволяет выдвинуть предмет изобразительное искусство на передний план, как основа благодатной почвы для развития личности в целом. Для решения этих задач предусмотрены нестандартные решения проведения уроков: - уроки-познания: учащиеся пополняют свой багаж новыми знаниями, терминами, техникой исполнения, изобразительной грамотностью.Уроки-конкурсы «конкурсы эрудитов»: на уроках ведется опрос в игровой соревновательной форме. В ходе урока подводятся итоги, как усвоен материал теоретический, практический. Играя, повторять, запоминать, строить рисунок, искать ошибки, быстро с помощью аппликации справляться с заданиями; - уроки-тесты: учащимся предлагается выбрать правильный ответ из трех-пяти предложенных вариантов;
-уроки-знакомства с различными техниками: лепка, чеканка, металлопластика, аппликация, аэрография, граттография, витраж и прочее, позволяет учащимся почувствовать материал, создать свое, проявляя фантазию.
Урок-игра – это подведение итогов, полученных по определенной теме. Игра – это уникальный феномен человеческой культуры, ее исток и вершина, она обучает, развивает, воспитывает, социализирует. Игра помогает раскрытию творческого потенциала ребенка, поэтому она стала неотъемлемой частью и союзником воспитания и обучения учащихся начальных классов. Игра приносит наивысшую радость, так как включает в активную творческую работу, дает выплеск всех эмоций и знаний, полученных на уроков при изучении определенной темы. Здесь ребенок выступает как соавтор при проведении игры. Он художник-декоратор, чтобы создать атмосферу определенного периода, будь то египетский, китайский, греческий и т.д. Он дизайнер, он модельер (изготовление костюмов, посуды, атрибутов, оружия и прочее). Он создает атмосферу праздника. Готовясь к празднику, следует выполнять декорации, костюмы. Каждый выбирает себе роль. На период игры ученик становится актером. Психологи считают, что ролевая игра возможна, благодаря способности человека представить себя на месте другого, при этом сопереживая или сочувствуя ему.
Игра – это праздник, самое древнее коллективное участие, где можно играть, петь, танцевать, украшать себя. Дети с удовольствием выбирают себе роль на этом празднике.
На уроках ИЗО для развития творческих способностей сегодня также можно использовать компьютер.
Развивающее значение компьютера для развития творческих способностей младшего школьника очень велико. Применение компьютеров на уроке ИЗО создает эмоциональный настрой, это, в свою очередь, положительно сказывается на развитии художественного творчества. Изучая жанры живописи, и знакомя детей с названием того или иного технического приема, с новым художественным материалом, термином используется компьютер. Это вызывает большой интерес у детей к изучаемому термину или понятию, повышает внимание и в то же время является повторением известных ранее названий материалов и инструментов, терминов, используемых художником. Особенно важно применение компьютеров после продолжительного объяснения нового материала или многократного повторения способа изображения, чтобы снять у ребенка усталость. С этой целью можно использовать игровые программы, где, например, детям предлагается разложить в определенной последовательности репродукции картин с изображением разных времен года, разложить их по жанрам, объединить предметы декоративно-прикладного искусства в группы по видам или составить узор из отдельных разных предлагаемых элементов. Включение игровых предметов может быть использовано и для закрепления изученного материала, обобщения при показе основных приемов работы. Использование различных форм и приемов работы на уроке изобразительного искусства позволяет ребенку активно включаться в творческий процесс, развивать воображение и фантазию, помогает видеть новое его решение в той или иной технике, обогащать первоначальный замысел, и результат изобразительной деятельности приобретает большую выразительность. Органично включение в ход занятия компьютеров, отдельные приемы работы в различной технике создают необходимые условия для развития у детей творческих способностей на уроках изобразительного искусства. Общее знакомство с компьютерами, одной из первой самостоятельной творческой работы для детей является рисование на экране дисплея. Знакомство с графическим редактором – это не только рисование, но и познание формы различных геометрических фигур, их взаимного сопряжения, компоновки, а также развитие пространственного и конструкторского мышления. Уже на начальном этапе обучения можно проводить работу, имеющую практическую значимость. Творческое задание “Нарисуй самое красивое и самое некрасивое” позволяет выявить понимание детьми красоты. Задания типа “Чей узор лучше?”, “Что такое лето” способствует не только художественному развитию детей, но и умственному.
Дети любят все, что сделано собственными руками. В процессе работы с графическим редактором можно прочесть с детьми их любимые книжки и подготовить к ним иллюстрации. Можно сделать книжку, состоящую из изображений животных или цветов. Важным моментом сравнения своих работ чужими является “выставка”. Здесь утверждается право каждого на индивидуальность и никто не подвергается критике.
С большим желанием дети работают на занятиях по созданию аппликации. Симметрия, ритм вызывает у них желание воспроизвести увиденное. Но даже на самом начальном этапе надо ставить перед ребенком условия выполнения задания не копированием образца, а его видоизменением. На занятиях изготовления аппликации дети учатся планировать свою работу, намечать последовательность выполнения операций, общаться друг с другом, что стимулирует развитие творчества ребят.
Примером коллективной работы может стать проектирование на компьютере строительства из кубиков детского городка. На занятии дети разбиваются на группы, в каждую из которых входят архитекторы (проектирующие город на компьютере), строители (собирающие город из кубиков). Главным в обучении является не компьютер, а ориентация на развитие познавательных процессов, самостоятельность в выполнении творческих работ. В этом процессе главное, что каждый ребенок может выразить себя, раскрыть свои возможности.
Таким образом, можно сделать вывод, что одной из основных задач школы является задача формирования у учащихся творческого и познавательного процесса, познание окружающего мира. Это позволяет выдвинуть предмет изобразительное искусство на передний план, как основа благодатной почвы для развития личности в целом. Для решения этих задач предусмотрены нестандартные решения проведения уроков.
2.4. Возрастные особенности проявления разных видов воображения.
У детей младшего школьного возраста воображение опирается уже на довольно значительный жизненный опыт и на все возрастающие знания.
Воображение у ребенка-школьника развивается так, что создаваемые образы все больше и больше соотносятся с практикой. Если трех - четырехлетнему ребенку достаточно 2-3 палочки и модель самолета готова, то для семи - восьмилетнего школьника необходимо, чтобы модель была "как настоящая". В рисунке дошкольник часто передает только некоторые характерные черты объекта, а учащийся I-II класса пытается изобразить все детали известного ему предмета.
Образы воображения, возникающие у школьников I-II классов в процессе их творческой деятельности, так же как и у дошкольников, еще крайне неустойчивы и легко изменяются под влиянием возникающих, иногда случайных, ассоциаций. Эти образы нуждаются в опоре на восприятие.
Воссоздающее воображение у учащихся I-II классов также отличается некоторыми особенностями. Учащимся I класса не удается полностью воссоздать в рисунке или даже в словесном отчете образы прочитанного текста. Воссоздаваемые детьми этого возраста образы неустойчивы, постоянно меняются. При повторном чтении текста учащиеся I класса, так же как и старшие дошкольники, обычно изображают другие предметы, а не те, которые были ими изображены в результате образного воссоздания этого текста после первого чтения.
Воссоздающее воображение второклассников и отчасти третьеклассников мало отличается от воссоздающего воображения первоклассников, хотя оно и становится гораздо качественнее: учащийся II и отчасти III класса меньше отвлекается, он имеет теперь гораздо больше впечатлений, сохраняемых памятью и используемых воссоздающим воображением.
Начиная с III класса процесс воображения все более совершенствуется. Так, образы воображения в изобразительном творчестве детей улучшаются под влиянием активного познания предметов в процессе их изображения с натуры. Усовершенствование образа происходит обычно не за счет присоединения новых деталей, как это было у учащихся I класса, а за счет упорной работы над формой изображаемых предметов. Перед учащимися возникает необходимость приводить форму изображаемых предметов в точное соответствие с содержанием, возникает с новой силой проблема полной адекватности (похожести) изображения изображаемому, возрастает роль восприятия своего рисунка в процессе изображения. Возникающий в рисунке продукт творческого воображения сопоставляется с замыслом (идеальным образом) и при частичном совпадении с последним является опорой для дальнейшего развития творческого воображения ребенка.
У детей необходимо развивать воображение в процессе учебной деятельности и обязательно руководить этим развитием. Это руководство должно всегда исходить из индивидуального подхода к детям. Без хорошего понимания процесса развития личности в этом возрасте трудно понять развитие воссоздающего и творческого воображения ребенка, а тем более трудно указать наиболее правильные пути развития и совершенствования воображения.
Существенные различия между людьми выявляются в отношении характера доминирующего типа воображения. Чаще всего встречаются люди с преобладанием зрительных, слуховых или двигательных образов воображения. Но есть люди, у которых отмечается высокое развитие всех или большинства типов воображения. Эти люди могут быть отнесены к так называемому смешанному типу. Принадлежность к тому или иному типу воображения очень существенно отражается на индивидуально-психологических особенностях человека. Например, люди слухового или двигательного типа очень часто драматизируют ситуацию в своих размышлениях, представляя себе несуществующего оппонента.
Из вышесказанного, можно сделать вывод, что человек не рождается с развитым воображением. Развитие воображения осуществляется в ходе онтогенеза человека и требует накопления известного запаса представлений, которые в дальнейшем могут служить материалом для создания образов воображения. Воображение развивается в тесной связи с развитием всей личности, в процессе обучения и воспитания, а также в единстве с мышлением, памятью, волей и чувствами.
2.5. Связь между развитием воображения и другими познавательными процессами
Воображение всегда есть определенный отход от действительности, но в любом случае источник воображения - объективная реальность. Для воображения характерна не большая связь с эмоциональной стороной, не меньшая степень сознательности, не меньшая и не большая степень конкретности; эти особенности проявляются также на различных ступенях развития мышления. Воображение надо рассматривать как более сложную форму психической деятельности, которая является реальным объединением нескольких функций в их своеобразных отношениях.
Воображение и ощущение
Ощущения - первичные образы определенных свойств действительности - прямо или косвенно включаются в формирование всех (в том числе и обобщенных) мысленных образов. Воображение, создавая наглядные образы, вбирает в себя ощущения. Но при этом воображение опирается на их смысловой момент. Поэтому воображение физиологически не зависит от деятельности органов чувств. Кроме того, воображение зависит от развития той или иной формы чувствительности, и ощущения участвуют в формировании образов воображения благодаря тому, что они способствуют накоплению информации об объекте, то есть обеспечивают субъекта материалом, комбинаторные преобразования которого образуют содержание воображаемых образов.
Воображение и восприятие
Поскольку и восприятие, и воображаемый образ зарождаются в мозгу. Возможно постепенное превращение одного в другой. В отличие от ощущений восприятие воспроизводит целостность объекта: его пространственные и временные границы, форму, величину, объем и т.д. Восприятие - образ предмета в целом, в нем уже весьма полно раскрываются смысловые характеристики предметности и за счет этого возрастают константность образа и его адекватность.
Воображение и память
Формирование образа воображения всегда происходит с опорой на образы памяти. Закон Вундта гласит: впечатление, или мысль, или живое созерцание свадьбы может привести к противоположному представлению, например к представлению о вечной разлуке, о гробе; определенное представление может напомнить людям противоположное, но не постороннее положение. Иначе говоря, воображение крепко-накрепко коренится в содержании нашей памяти. Творческое воображение, хоть оно и является в известной мере воспроизводящим воображением, как форма деятельности не сливается с памятью. Оно рассматривается как особая деятельность, представляющая своеобразный вид деятельности памяти. Разница между памятью и воображением заключается не в самой деятельности воображения, а в тех поводах, которые вызывают эту деятельность. Специфика воображения состоит в переработки прошлого. В этом отношении оно неразрывно связано с процессом памяти, так как преобразует все то, что есть в ней. Иногда воображение представляют лишь одним из видов памяти. Основное отличие собственно воображения от образной памяти связано с иным отношением к действительности. Образы памяти - это воспроизведение прошлого опыта, так как основная функция памяти сохранить как можно точнее результаты прошлого опыта.
Воображение и мышление
Манипулируя образами, хранящимися в памяти, то есть представлениями, человек может мысленно их расчленять, изменять их пропорции, перемещать в пространстве, окрашивать в различные цвета, заменять одни элементы другими… такая способность к мысленному преобразованию чувственных образов памяти и есть воображение. Представления, полученные в результате деятельности воображения, дают человеку возможность в наглядной форме представить себе образ конечного результата в форме предмета или ситуации. На достижение этого образа и будут направлены действия, с ним будет сверяться полученный результат. Именно эта особенность отличает разумную продуктивную деятельность человека от рассудочной деятельности животных.
Полученные новые образы могут анализироваться с помощью мышления, и на основе этого анализа в них могут вноситься соответствующие изменения соответствующей их проверкой. Активное продуктивное воображение является основой творческой деятельности человека. Практическим выводом из сказанного является следующее: успех любой деятельности человека связан со степенью четкости полученного с помощью воображения представления о конечном продукте этой деятельности.
Согласно С.Л. Рубинштейну, мышление является деятельностью, опирающейся на систему понятий, направленной на решение задач, подчиненной цели, учитывающей условия, в которых задача осуществляется. Для успешного выполнения задачи необходимо постоянно удерживать цель, осуществлять программу операций, сопоставлять ход выполнения с ожидаемым результатом. Эти положения и легли в основу анализа различных форм патологии мышления. Точка зрения российской психологии на мышление как на деятельность, возникшую в процессе жизни индивидуума, находит свое обоснование в учении И.П. Павлова. Согласно этому учению, в основе мышления лежит условно-рефлекторная деятельность, формирующаяся в индивидуальном опыте. Возможность воображения "забегать" вперед, предвидеть наступление тех или иных событий в будущем, показывает тесную связь воображения и мышления.
Воображение и речь
Задержка в развитии речи, приводит и к задержки развития воображения. Речь освобождает ребенка от непосредственных впечатлений о предмете, она дает ребенку возможность представлять себе тот или иной предмет, которого он не видел, и мыслить о нем. При помощи речи ребенок получает возможность освободиться от власти непосредственных впечатлений, выйдя за их пределы. Ребенок может выражать словами и то, что не совпадает с точным сочетанием реальных предметов или соответствующих представлений. Это дает возможность ему чрезвычайно свободно обращаться в сфере впечатлений, обозначаемых словами. Образы воображения могут приобретать побудительную силу, становиться мотивами поведения и деятельности.
Вывод: поэтому развитие воображения - это и основа формирования мотивационно-потребностной сферы человека. Также для воображения характерна небольшая связь с эмоциональной стороной.
Глава 2. Опытно-экспериментальные исследования возможностей развития детей на уроках ИЗО
2.1. Атмосфера учебных занятий.
Психологи считают, что с семи лет ребёнок вступает в наиболее благоприятный (сензитивный) период интеллектуального и социального развития. Однако потребность в новых впечатлениях, познавательная активность и любознательность неразрывно связаны с игровой формой деятельности. В этот период в ребёнке неразрывно живут два желания: «хочу учиться» и «хочу играть». Если учитель удовлетворяет только одному из этих «хочу», то, естественно, встречает противодействие.
Установление равновесия между потребностями школьников и задачами обучения и воспитания - важнейшее условие гуманизации школы. Выполнение этого условия связано с определёнными требованиями к учебно-воспитательному процессу. Психологи советуют три таких требования:
обеспечение «чувства свободного выбора», т.е. осознание детьми учебной задачи как самостоятельно выбранной;
внедрение в педагогический процесс развивающей тенденции: школьник должен преодолеть трудности учебных задач, «работать на грани предельных возможностей»;
предоставление ребёнку возможности «радоваться жизни» на уроке.
Эти требования имеют наиболее важное значение для самочувствия младшего школьника. С чем связано их выдвижение?
Первое требование - основное условие снятия конфликтности между учителем и учеником. Ш. А. Амонашвили считает, что было бы очень хорошо, если бы ребёнок включался в учение с таким же желанием, с каким он включается в игру. «Такую познавательную активность и результативность, которая достигается в игре, следовало бы сохранить в условиях педагогического процесса». Чтобы ребёнок не скучал на уроке, не отвлекался, чтобы его не приходилось наказывать, учебная работа должна быть организована как разнообразная деятельность, в которой даже младший школьник сам добывает знания, проводит опыты, наблюдает, исследует, делает выводы, свободно высказывает свои мысли и впечатления. Такой учебный труд требует усилий, напряжения всех внутренних сил, а потому доставляет радость и удовольствие.
Второе требование – требование развивающего обучения – также имеет отношение к самочувствию ребёнка, к его уверенности, что он может успешно продвигаться вперёд вместе с классом. И здесь на первое место выходит характер помощи в преодолении трудностей обучения, которую оказывает детям учитель. Не стимулирует развитие ребёнка такая помощь, когда педагог, видя затруднения ученика, задаёт наводящий вопрос и одновременно выражает недовольство его недогадливостью, отсталостью, незнанием. И наоборот, результаты помощи педагога появляются незамедлительно, если он с удовольствием объясняет, советует, как догадаться самому, вселят уверенность, сопереживает, воодушевляет похвалой, организует сотрудничество между учениками и делает многое другое, что создаёт «оптимистически-гуманную атмосферу» в коллективе. При такой педагогической помощи каждый ребёнок становится готовым преодолевать трудности повышенного уровня, проявлять и развивать свои способности.
Третье требование вытекает из концепции гуманистической педагогики, считающей величающей ценностью жизнь ребёнка в том виде, в какой она существует сегодня, а не только ту, к которой его готовят взрослые. Школа, урок с этой точки зрения - продолжение жизни ребёнка во всей её полноте, а не только в познавательной части. Ребёнок никогда не расстаётся с тем, что его огорчает, радует, что он любит, к чему стремится. Он идёт в школку не только за знаниями, которые даёт учитель, но и для встречи с друзьями, для общих игр и развлечений, для обмена впечатлениями. Не будь этого, наши дети больше походили бы на роботов. Счастливое детство ощущается как «радость жизни», и это доминирующее состояние детей должно быть перенесено в школу и в класс.
Когда на глазах у младших школьников происходят с красками удивительные превращения, а с карандашами и кисточками – забавные истории, когда вопросы звучат как загадки, а новая тема – как путешествие в мир живописи, учиться младшему школьнику интересно, потому что учение становится продолжением общего радостного мироощущения ребёнка.
Чтобы создать ощущение «радости жизни», не надо бояться обвинения в развлекательности, наоборот, считает Ш. А. Амонашвили, именно это «отступление», временное перенесение внимания на события, волнующее кого- то из детей, наполняет урок важным для них смыслом.
Каждый учитель ищет свои примеры игрового общения с детьми. Эти приёмы как бы материализуют принцип учёта возрастных особенностей.
С опорой на теоретические положения исследуемого вопроса была разработана следующая концепция по развитию творческих способностей младших школьников на уроках ИЗО, которая представлена в практической части курсовой работы.
Практическая часть курсовой работы была осуществлена в МБОУ «Лесная СОШ» в 2 классе.
Основные задачи педагогического исследования:
1) Проверка уровня развития воображения
2) Разработка цикла занятий направленных на развитие воображения младших школьников на уроках ИЗО.
3.2 Констатирующий этап: выявления уровня развития воображения младших школьников
Работа по развитию воображения младших школьников будет предшествовать диагностический этап, на котором будет проведена методика, направленная на выявление уровня развития воображения 2 класса вначале исследования.
Цель: изучить особенности воображения, выявить уровень его развития у учащихся 2 класса МБОУ «Лесная СОШ» Исилькульского района п. Лесной.
Инструкция: каждому ребёнку предлагается 10 карточек, на которых изображены незаконченные части фигур.
Ведущий тестирования говорит: " Дети, перед вами 10 листочков. На каждом нарисована какая-нибудь незаконченная фигурка. Вы можете, как волшебники, превратить эту фигурку в любую картинку. Для этого дорисуйте к фигурке всё, что захотите, но так, чтобы получилась красивая картина!" Время выполнения задания не фиксируется.
Если ребёнок нарисовал от 7 до 10 творческих рисунков, это соответствует высокому уровню развития воображения. Если нарисовал 5-6 рисунков это средний уровень.4 и меньше - это соответствует низкому уровню.
Среди рисунков выделяются нетворческие, часто повторяющиеся рисунки, малотворческие, творческие или очень редкие.
Творческие рисунки оцениваются одним баллом.
Малотворческие-0,5 балла.
Нетворческие-0 баллов.
Итак, оценив работы по приведённым критериям, мы можем представить их количественный анализ в следующей таблице:
Таблица 3.1 « Уровень развития воображения 2 класса»
Базовкин Андрей – 3,5 балла (низкий)
Гоношилина Кира - 4,5 балла (средний)
Гренц Дмитрий - 6 балла (средний)
Гульба Арсентий - 4,5 балла (средний)
Заверняев Павел - 4 балла (низкий)
Леонтьева Александра- 5 баллов (средний)
Петраков Роман - 3,5 балла (низкий)
Пилипенко Захар - 4,5 балла (средний)
Рыбалко Валерия – 3,5 баллов (низкий)
Тарабанов Дмитрий - 4 балла (низкий)
Чириков Кирилл -5,5 балла (средний)
Щетникова Маргарита – 7,5 баллов (высокий)
Как видим, что работы 2 класса можно отнести в большинстве своём к среднему уровню развитию воображения, но также много детей с низким уровнем развития воображения. Можно отметить, что все работы данного класса отвечали требованию к работе, рисунки детей разнообразны.
Чтобы более наглядно рассмотреть динамику воображения учащихся, предлагается следующие диаграммы:
Диаграмма 3.1 « Уровень развития воображения 2 класса»
Итак, как видно, что уровень развития воображения средний. Однако, развивая воображение детей в большей степени, чем это делается сейчас и более целенаправленно, учитель мог бы получить гораздо высокие результаты.
Для сравнения проведена такая же диагностика в 3 классе.
Аменд Кирилл- 5 баллов (средний)
Арзин Анатолий - 4,5 балла (средний)
Бутаков Кирилл - 4,5 балла (средний)
Домбровский Никита - 4 балла (низкий)
Золотарева Яна - 4,5 балла (средний)
Иноземцев Николай - 5,5 балла (средний)
Каримов Максим - 7,5 балла (высокий)
Киселева Богдана - 5,5 балла (средний)
Киселева Юлия - 5 баллов (средний)
Клемке Вероника – 7,5 балла (высокий)
Козлов Егор - 3,5 балла (низкий)
Лещев Артем - 4 балла (низкий)
Литвинова Мария - 4 балла (низкий)
Логутенко Полина - 8 баллов (высокий)
Петренко Лариса - 4,5 балла (средний)
Полякова Вера - 4 балла (низкий)
Талипов Алихан - 6 баллов (средний)
Явно видно, что уровень развития воображения в 3 классе развит достаточно лучше, чем в 2 классе.
Таблица 3.2 «Уровень развития воображения 3 класса»
Чтобы более наглядно рассмотреть динамику воображения учащихся, предлагается следующая диаграмма:
Диаграмма 3.2 « Уровень развития воображения 3 класса»
3.3 Формирующий этап: разработка цикла занятий, направленных на развитие воображения младших школьников на уроках ИЗО
Вторым этапом экспериментальной работы является разработка цикла занятий на развитие воображения младших школьников.
Материал представляет собой последовательность тщательно подобранных, постепенно усложняющихся элементов, базируется уже на изученном, содержит знакомые формы и выполняется уже известными ребёнку приёмами, но при этом дополнено новыми, более сложными, ещё не знакомыми ему элементами. Воображение развивается у ученика ни за одно занятие и об этом надо всегда помнить, тактично указывая на ошибки. Жёсткие требования следует предъявлять лишь к наиболее успешным ученикам.
Рисунок полностью зависит от уровня развития воображения и мелкой моторике рук. Хорошо развитых детей в младшем школьном возрасте мало, но даже они, осваивая то или иное новшество, сразу же сталкиваются с множествами проблем.
Инструкция выполнения рисунка:
1. Напоминание о выборе цвета
2. Словесное описание действий с одновременным показом рисунка
3. Контроль исполняемого учениками действия
4. Если действие оказалось сложным для большинства учеников, следует кратко повторить все объяснения и подробнее остановится на непонятном. Полезно некоторое время уделить анализу ошибок, сравнивая различные работы.
В каждом календарном плане самый первый урок называют вводный.
Для начала, выявит интерес детей к рисованию и уровень развития воображения, а попутно выявляется наиболее привлекательные персонажи для рисования.
Урок №1.
Тема: "Иллюстрации к сказкам или стихам с фантастическим сюжетом"
Цели: повторить название сказок, учить сочинять свои сказки, развивать воображение, глазомер.
Урок №2
Тема: "Звук"
Цели: вспомнить с детьми различные звуки природы, животных, развивать воображение, глазомер.
Урок №3
Тема: " Войди в образ"
Цели: учить представлять образы и изображать свои мысли на бумаге, развивать воображение, глазомер.
Урок №4
Тема: " Какая она, пустота?"
Цели: развивать воображение
Урок №5
Тема: "старинные вещи"
Цели: вспомнить вещи старого быта, представить их и попробовать изобразить на бумаги
Занятие №1
Тема: " изображение сказочной избушки"
Цели: развивать воображение
Занятие №2
Тема: " Волшебная нитка"
Цели: развитие воображения
3.4 Контрольный этап: Выявление уровня развития воображения младших школьников на контрольном этапе
На контрольном этапе была проведена методика, направленная на выявление уровня развития воображения 2 класса к концу исследования.
Цель: выявить уровень развития воображения у учащихся 2 класса МБОУ «Лесная СОШ» №1 Исилькульского района п. Лесной на контрольном этапе.
Инструкция: каждому ребёнку предлагается 10 карточек на которых изображены незаконченные части фигур.
Ведущий тестирования говорит: " Дети, перед вами 10 листочков. На каждом нарисована какая-нибудь незаконченная фигурка. Вы можете превратить эту фигурку в любую картинку. Для этого дорисуйте к фигурке всё, что захотите, но так, чтобы получилась красивая картина!" Время выполнения задания не фиксируется.
Если ребёнок нарисовал от 7 до 10 творческих рисунков, это соответствует высокому уровню развития воображения. Если нарисовал 5-6 рисунков это средний уровень.4 и меньше - это соответствует низкому уровню.
Среди рисунков выделяются нетворческие, часто повторяющиеся рисунки, малотворческие, творческие или очень редкие.
Творческие рисунки оцениваются одним баллом.
Малотворческие - 0,5 балла.
Нетворческие - 0 баллов.
Итак, оценив работы по приведённым критериям после того, как была проведена работа над развитием воображения, можно выявить следующие:
Базовкин Андрей - 6 балла (средний)
Гоношилина Кира - 6,5 балла (средний)
Гренц Дмитрий - 6,5 балла (средний)
Гульба Арсентий - 7,5 балла (высокий)
Заверняев Павел - 4,5 балла (средний)
Леонтьева Александра - 5,5 балла (средний)
Петраков Роман - 5 баллов (средний)
Пилипенко Захар - 4,5 балла (средний)
Рыбалко Валерия - 4,5 балла (средний)
Тарабанов Дмитрий - 6,5 балла (средний)
Чириков Кирилл - 6 баллов (средний)
Щетникова Маргарита -8,5 балла (высокий)
Эти результаты можно представить в таблице.
Таблица 3.3 «Уровень развития воображения 2 класса в конце исследования»
Чтобы более наглядно рассмотреть динамику воображения учащихся, предлагается следующие диаграммы.
Диаграмма 3.3 « Уровень развития воображения 2 класса в конце исследования».
Эта же методика была проведена в 3 классе, в котором не проводилась работа по развитию воображения. Проведя методику получились следующие результаты:
Аменд Кирилл - 6 баллов (средний)
Арзин Анатолий - 5,5 балла (средний)
Бутаков Кирилл - 6,5 балла (средний)
Домбровский Никита – 7,5 балла (высокий)
Золотарева Яна - 6,5 балла (средний)
Иноземцев Николай - 7 баллов (высокий)
Каримов Максим - 7,5 балла (высокий)
Киселева Богдана - 6,5 балла (средний)
Киселева Юлия - 5 баллов (средний)
Клемке Вероника - 7,5 балла (высокий)
Козлов Егор - 5 баллов (средний)
Лещев Артем - 4 балла (низкий)
Литвинова Мария - 4 балла (низкий)
Логутенко Полина - 8 баллов (высокий)
Петренко Лариса - 5,5 балла (средний)
Полякова Вера - 4 балла (низкий)
Талипов Алихан - 6,5 баллов (средний)
Результаты представлены в таблице:
Таблица 3.4 «Уровень развития воображения 3 класса в конце исследования»
Чтобы более наглядно рассмотреть динамику воображения учащихся, предлагается следующие диаграммы:
Диаграмма 3.4 «Уровень развития воображения 3 класса в конце исследования»
В результате чего можно отметить, что детей с низкими уровнями воображения в 2 классе не обнаружилось, а в 3 классе дети с низким уровнем развития всё ещё присутствуют.
Сейчас, по результатам одного непродолжительного эксперимента, ещё, конечно рано говорить о таких глобальных изменениях. Но положительный рост заметен уже сегодня. Ребятам нравятся творческие задания, они им интересны, они хотят работать, не боятся проявлять свою индивидуальность и это главное.
В работе ребят чувствовалось, что они стали более серьёзнее относиться к таким занятиям, за время эксперимента, их интерес к ним не уменьшился, а скорее наоборот.
О том, что уровень воображения вырос в 2 классе по сравнению с начальным этапом эксперимента, можно судить и по выполнению учащимися заданий, уровень самостоятельности, которых постепенно увеличивался к концу эксперимента. Следовательно, можно сделать вывод, что уроки ИЗО и внеклассные занятия качественно развивают воображение детей, повышают их активность и мотивацию.
Можно отметить и некоторые качественные изменения. Потребность детей к творчеству была стихийной, стала превращаться в привычку. Ребята привыкли к поиску оригинальных, нестандартных решений. Каждое творческое занятие воспринимается детьми не как навязанная необходимость, а как естественное логическое продолжение начатой ранее работы. Ребята высказывали свои предложения, пожелания, вносили в задания свои изменения, а это говорит уже о том, что они перешли на качественно новый уровень творчеств. Они начали творить обдуманно, ради дальнейшего результата.
Наш эксперимент доказал, что творчество естественно для ребёнка, он умеет и хочет творить, учителю нужно лишь слегка подтолкнуть его к этому, поддержать его стремление, направит.
Хотелось бы надеяться, что эта работа увеличит интерес учителей и учащихся к урокам ИЗО, поможет им в работе.
Заключение
Первые шаги в мире искусства - это первые шаги на пути к себе, к своим творческим возможностям. И основная цель данной работы заключалась в том, чтобы показать, как в условиях изобразительного искусства и художественного труда решаются вопросы творческого и познавательно - эстетического воспитания. Подведя итог, хочу отметить, что не каждый ребенок приходит в мир художником. И этого не изменят самые лучшие педагогические методики. Но верно и то, что определенным потенциалом художественного развития обладает каждый, вступающий в этот мир, человек. И потенциал этот нужно раскрыть. В этом нет никакого противоречия. Так, каждый обладает способностью логически мыслить и применять ее постоянно, но лишь немногие становятся специалистами по логике или удачными теоретиками. Поэтому педагог должен настраиваться и вести себя так, будто весь класс состоит из потенциальных художников.
В этих условиях, наиболее одаренные, скорее найдут свой путь. А все остальные приобретут ценный опыт творческого воплощения собственных замыслов, станут глубже понимать и ценить искусство. Детям обязательно нужно помочь раскрыть себя, и чем раньше это произойдет, тем лучше проявится их творческий потенциал. Здесь нельзя терять времени, т.к. пик креативной деятельности, наивной и искренней, приходит на 6 лет, а затем, если детям не помочь. Они взрослеют и боятся показаться смешными, непонятыми и отвергнутыми, потому, что не могут выразить все то, что у них внутри. Детский возраст имеет богатейшие возможности для развития творческих способностей. К сожалению, эти возможности с течением времени необратимо утрачиваются, поэтому необходимо, как можно эффективнее использовать их в младшем школьном возрасте. Для этого необходимо создания определенных условий, благоприятных формированию и развитию творческого потенциала.
Для учителя дидактические игры и упражнения на уроках изобразительного искусства должны сдать формой организации активного общения детей, направленные на цели обучения и воспитания. А для детей — возможностью самовыражения, самоопределения самореализации, самооценки. Игры и игровые элементы на уроках изобразительного искусства эффективно влияют не только на уточнение, углубление и закрепление знаний о предметах и его свойствах, но и на формирование практических навыков и умений учащихся. На основе теоретического анализа методической и педагогической литературы было определено, что использование дидактических игр, упражнений на уроках изобразительного искусства позволяет существенно изменить отношение учащихся к учебному труду и изобразительному искусству в целом. Дидактические упражнения и игровые моменты, включенные в систему педагогических ситуаций, вызывают у детей особый интерес к познанию окружающего мира, что положительно сказывается на их продуктивно-изобразительной деятельности и отношении к занятиям. Каждый педагог должен иметь свою систему дидактических игр, творческих заданий и упражнений, которые он мог бы предложить ученикам в зависимости от их типологических особенностей и этапа коррекционно-развивающей работы.
Из этого следует, что тема работы актуальна. Предложенные упражнения и художественно-дидактические игры можно использовать на уроках изобразительного искусства. Преподавание изобразительного искусства невозможно без использования на уроке различного рода игровых ситуаций и упражнений, с помощью которых учитель формирует у школьников конкретные умения и навыки. Четко ограниченная учебная задача задания позволяет педагогу точно и объективно оценить качество усвоения учащимися материала. Для поддержания продуктивной работоспособности детей на протяжении всего урока следует вводить в их деятельность различные познавательные ситуации, игры-занятия, так как усвоение предмета облегчается, если при этом задействованы разные анализаторы.
Подытожив все сказанное ранее, можно прийти к следующему выводу, что такими условиями являются:
Создание особой обстановки, определяющей развитие детей.
Возможность самостоятельного решения задач ребенком, требующих максимального напряжения, когда он доходит до "пика" своих возможностей.
Предоставление ребенку свободу в выборе деятельности и заданий, как в сюжете, так и в технике, приемах.
Умная, доброжелательная и своевременная помощь со стороны учителя, а не навязывание или подсказка.
Комфортная психологическая и нацеленная обстановка, поощрение стремлений ребенка к креативной деятельности, в том числе создание нестандартных композиций.
Использование индивидуального подхода, а также различных методик, упомянутых ранее, особенно игровых и коллективных.
Эти условия, конечно, обязан предоставить педагог. А помимо этого, он сам должен прекрасно рисовать и создавать прекрасное своими руками. Иначе учащиеся не поверят в него. Педагог также должен быть достаточно образованным в искусстве, умеющим ярко, образно и эмоционально донести информацию и быть увлеченным своим делом.
Библиография
1. Колякина В. И. Методика организации уроков коллективного творчества: Планы и сценарии уроков изобразительного искусства / В. И. Колякина.- М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС,2002.
2. Неменский Б. М. Изобраз.ительное искусство и художественный труд / Б. М. Неменский. – М.: Просвещение, 2010.
3. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. 2010.
4. Медушевский В.А. Духовно – нравственное воспитание средствами искусства / В. А. Медушевский // Искусствр в школе. – 2009. - №1.
5. Андреева Л.В. Графический рисунок как средство образного познания и изучения действительности, - Н. Новгород 2004. - 20 с.
6. Ануфриев А.Ф., Костромина С.Н. Как преодолеть трудности в обучении детей. - М., 1999-567 с.
7. Ахутина Т.В. Дети с трудностями учения // Начальная школа: плюс - минус - № 1 - 2005. - С.66 – 68
8. Брагинский В. Почему не каждому дается грамота // начальная школа. - № 1 - 2005. - С.34 – 38
9. Возрастная и педагогическая психология. Хрестоматия: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. /Составители: Дубровина И.В., Прихожан А.М., Зацепин В.В. - М., Академия, 2001 - 231 с.
10 .Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М., 1999 - 93 с.
11 . Выготский Л.С. Психология искусства. - М.: Искусство, 1965. - 145 с.
12. Гамезо М.В. Возрастная и педагогическая психология - Москва: Просвещение, 2006. - 256 с.
13. Давыдов В.В., Эльконин Д.Б., Маркова А.К. Основные вопросы современной психологии детей младшего школьного возраста. // Проблемы общей, возрастной и педагогической психологии. - М., 1998 - 180-205 с.
14. Дьяченко О.М. Об основных направлениях развития воображения у детей. // Вопросы психологии. - 1999-№6-52-59 с.
15. Дьяченко О.М. Пути активизации воображения дошкольников // Вопросы психологии
16. Забрамная С, Костенкова Ю. Неуспеваемость как она есть // Школьный психолог-2004-27-30 с.
17. Игнатьев Е. И, Лукин И. С, Громов М.Д. Психология-Пособие для педагогических училищ-М., Просвещение, 1965
18. Кулагина И.Ю. Возрастная психология - М., 2000-176 с.
19. Мухина В.С. Возрастная психология. - М., 2005-456 с.
20. Мухина В.С. Детская психология. - М., 1995-272 с.
21. Немов Р.С. Психология: Учебное пособие для учащихся педагогических училищ, студентов педагогических институтов и работников системы подготовки, повышения квалификации и переподготовки педагогических кадров. - М., Просвещение, 2005. - 470 с.
22. Общая психология. Учебное пособие для студентов педагогических институтов // Богословский В.В., Степанов А.А., Виноградова А.Д. и др. - 2004-389с.
23. Абрамова М.А. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству 1 – 4 классы. – М.: ГИЦ ВЛАДОС, 2004. – 122 с
24. Бабкина Н.В. Использование развивающих игр и упражнений в учебном процессе // Начальная школа. 2006. № 4. – С. 13 –14.
25. Ветошкина Ю.А. Предметно-тематические карты к урокам – новый вид методической документации // Начальная школа. – – № 2. – С. 44 – 48
26. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству. – М., 2012. – 304 с.
27. Выготский Л.С. Игра и ее роль в психологическом развитии ребенка// Вопросы психологии. 1986. № 6. – С. 6 – 7.
28. Из опыта работы: Книга для учителя. – М.: Просвещение, 2011. – 159 с.
Грибанова М.В. Психолого-педагогические условия обогащения художественно-эстетической компетенции детей дошкольного возраста. –Пермь, 2003. – 97 с.
29. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – М., 2007. – 173 с.
30. Рылова Л.Б. Изобразительное искусство в школе: дидактика и методика: Учебное пособие. – Ижевск, 2012. – 310 с.
Приложения
Приложение 1
Методика, направленная на выявление уровня развития воображения.
Каждому ребёнку предлагается карточка с 10 фигурами, им нужно закончить эти фигуры.
Приложение 2
Урок №1.
Тема: "Иллюстрации к сказкам или стихам с фантастическим сюжетом"
Цели: повторить название сказок, учить сочинять свои сказки, развивать воображение, глазомер.
Приложение 3
Урок №2
Тема: "Звук"
Цели: вспомнить с детьми различные звуки природы, животных, развивать воображение, глазомер.
Устные ответы детей.
Практическая работа
Придумайте свой собственный звук и попробуйте нарисовать его.
Слежу за выполнением работы
Итог урока
Выставка работ. Уборка рабочих мест
Приложение 4
Урок №3
Тема: " Войди в образ"
Цели: учить представлять образы и изображать свои мысли на бумаге, развивать воображение, глазомер.
Практическая работа
Берите краски и за работу!
Слежу за выполнением работы
Итог урока
Выставка работ. Уборка рабочего места
Приложение 5
Урок №4
Тема: " Какая она, пустота?"
Цели: развивать воображение
Итог урока
Выставка работ. Уборка рабочего места
Приложение 6
Урок №5
Тема: "старинные вещи"
Цели: вспомнить вещи старого быта, представить их и попробовать изобразить на бумаги
Теперь представьте как могли выглядеть предметы старого быта и изобразите их на бумаге
Итог урока
Выставка работ. Уборка рабочего места
Приложение 7
Занятие №1
Тема: " изображение сказочной избушки"
Цели: развивать воображение