Стилевые особенности фортепианного творчества Мориса Равеля

Фортепианная музыка Мориса Равеля многогранна и удивительна, необычайно самобытна, «его сочинения ‒ надписанные живые картины, данные в звуке» [5, с. 11]. Творчество композитора охватывает период от середины 90-х годов XIX века до 30-х годов XX века. В разнообразной фортепианной музыке Равеля ярко отражено стилистическое направление импрессионизма, однако в разные периоды проявляются и другие стилевые течения этого исторического времени �

Его композиторская деятельность началась в период расцвета импрессионизма, а продолжалась уже после Первой Мировой войны, когда на смену импрессионизму приходят новые стили. Война явилась гранью, которая разделила творческий путь Равеля на два периода. 

Первый период начался с 1895 года с публикацией «Старинного менуэта», и завершился в 1914 году. Композиторское творчество началось после знакомства с Эриком Сати – одним из родоначальников импрессионизма. Кроме того, в последний год обучения в Парижской консерватории он занимался в классе Габриэля Форе, именно по его инициативе Равель пишет произведения на испанские мелодии: «Старинный менуэт» (1895), «Хабанера» (1895), «Павана на смерть инфанты» (1899). Второй период длился с 1917 по 1933 годы. Последними произведениями композитора были: два концерта для фортепиано с оркестром D-dur и G-dur, цикл песен для баритона и оркестра на слова П. Морана «Дон Кихот к Дульсинее».

М. Равель создавал произведения в различных жанрах, его привлекали современные и старинные танцы, джазовые ритмы, испанская музыка. Его фортепианное творчество характеризуют: ясность ритма, прозрачность фактуры, использование виртуозных приемов, строгость форм и изящная колористичность мелодических линий. «Музыка Равеля привлекает богатством фантазии, звуковой живописностью, поэтической образностью, отточенностью каждой детали партитуры» [2, с. 5].

«Старинный менуэт» (1895) стал первым опубликованным произведением Мориса Равеля, в нем он сохраняет академичность формы, прозрачность фактуры. Его тяга к старинному жанру является приметой и особенностью мышления приверженцев неоклассицизма, которая отражена помимо «Старинного менуэта» также в «Гробнице Куперена», и Первом фортепианном концерте.

Кроме того, одним из ярких фортепианных произведений является «Павана на смерть инфанты» (1899). В музыке представлена образная фантазия на тему старинного испанского танца, здесь ярко отражается вокальность мелодии, лирический характер и прозрачность фактуры. Композитор опирается на традиции французских клавесинистов XVII века и также придерживается идей неоклассицизма. 

Знаменитая пьеса «Игра воды» была создана М. Равелем в 1901 году. По образному выражению А. Корто, «звуковыми брызгами “Игры воды” Равель начинает серию пьес живописной виртуозности, в которых им вновь открыт на радость пианистам секрет той переливчатой техники, тех впечатлений, которые Лист в свое время ввел в музыку» [1, с.161]. Произведение ярко отражает красочность импрессионизма. В нем изображена водная стихия, которая мастерски передается через оригинальные фактурные элементы. Сочинение зажигательное, энергичное, с мощными динамическими всплесками. Движение воды передают следующие фактурные элементы: это переливающиеся пассажи, непрерывный поток мелких длительностей, словно отражающих звуковые блики. 

Среди особенно значимых сочинений необходимо отметить и фортепианный цикл «Ночной Гаспар», созданный в 1908 году. В репертуаре пианистов этот цикл является одним из сложнейших сочинений. «Это и стремительные переходы от быстрых пальцевых пассажей к массивным аккордовым доследованиям в различных октавах, огромное количество ходов параллельными секундами в различных направлениях..." [4, с. 2]. Цикл состоит из трех пьес: «Ундина», «Виселица», «Скарбо». Здесь развивается тенденция «мефистофельских» образов Листа. В этом произведении проявилась драматическая линия в фортепианном творчестве М. Равеля. Композитор погружает слушателя во мрак образов кошмара и ужаса, произведение отображает идею смерти, являющейся из потустороннего мира. 

Далее необходимо упомянуть фортепианный цикл «Моя матушка гусыня» (1908–1910), состоящий из 4-ручных детских пьес: «Павана Спящей красавицы», «Мальчик-с-пальчик», «Дурнушка, императрица китайских статуэток», «Разговор Красавицы с Чудовищем», «Волшебный сад». Композитор сумел «создать сюиту необычайно богатую свежими мелодическими мыслями, оригинальными гармоническими находками, высоким полетом фантазии» [7, с. 69].Фортепианный цикл переносит нас вновь в прошлое, возвращает к старинным эпохам. В сочинении «Моя матушка-гусыня» Равель погрузился в мир детства, сказок и волшебства. Название связано с традицией старинного французского фольклора, ведь название произошло от народного сказочного персонажа – старой няни по имени Матушки-гусыни, которая знала множество сказок. Первая и последняя пьесы Равеля – «Спящая красавица» и «Волшебный сад», навеяны французскими сказками Шарля Перро. В музыке есть отголоски стилистики французской клавесинных сочинений, встречаются старинные танцы, характерные для второй половины XVII‒XVIII столетий: это павана и сарабанда. Первая пьеса сюиты «Спящая красавица» написана в стиле паваны, ведь именно этим танцем-шествием открывались балы в давние времена. В последней пьесе «Волшебный сад» последовательно в арпеджированные аккорды вкрадывается шум органного пункта, напоминающий поступь сарабанды, которой сопутствует медленный темп, тихая динамика.  

Сочинение «Благородные и сентиментальные вальсы» (1911) переносит нас вновь в прошлое и возвращает к эпохе романтизма. Замысел Равеля подразумевал создание цикла вальсов по образу шубертовских. В этой сюите вальсов нашли отражение минималистичность фактуры, ритмика шубертовских лендлеров, изысканность мелодики, пластичность формы. Содержание сочинения пронизано широким спектром различных характеров, ‒ от пылкости чувств до покоя и умиротворенности.

Фортепианная сюита «Гробница Куперена» (1917) занимает особое место в творчестве М.Равеля. Сюита состоит из шести пьес ‒ Прелюдии, Фуги, Форланы, Ригодона, Менуэта и Токкаты. Это один из первых неоклассических опусов композитора и воспроизводит эстетические и композиционные принципы нового художественного стиля, посвящено французским музыкантам, погибшим на войне. Отметим, что сюита «Гробница Куперена» ‒ это совершенно новый жанр в творчестве композитора, ведь до этого были лишь циклы и миниатюры. Интересно, что использование танцевальных жанров ‒ это не только обращение к классической традиции. «В цикле, каждая из частей которого посвящена одному из друзей Равеля, погибшим на фронте, трагизм реален: проникновенная, овеянная дыханием подлинной человечности музыка повествует тут о глубоких внутренних потрясениях композитора, пережившего тяжелые годы войны и смерть многих близких ему людей» [6, с. 68]. Такие фрагменты выражаются в остановке и замирании движения. В подвижных пьесах (Прелюдия, Ригодон, Токката) – это изменение темпа, фактуры, регистра. В лиричных пьесах (Фуга, Форлана, Менуэт) – это нисходящие и хроматические интонации, органный пункт, кульминация. По словам самого М. Равеля, «Гробница Куперена» ‒ это памятник всей французской музыке XVIII века.

В 1930 году был создан Концерт для фортепиано и оркестра D-dur, а в 1931 году Концерт для фортепиано и оркестра G-dur. Композитор работал над произведениями одновременно, однако они кардинально различаются. Стоит отметить, что Концерт Ре-мажор носит патетический и мрачный характер, на первый план выходит драматизм. Музыка звучит широко и многослойно, Равель «изобретает остроумные технические приемы для заполнения всех регистров, пользуется перехватами пассажей, педальными поддержками, и все это создает обширное, часто уплотненное звуковое пространство фортепианной партии» [3, с. 253]. Интересно, что в концерте проявляются специфические ритмы в джазовой манере, которые характерны и для концерта G-dur. Так, концерт для фортепиано с оркестром G-dur очаровывает своим изяществом, блеском фактуры. 

Таким образом, Равелю присущ широкий охват различных сфер: стилевых, жанровых, образных, ‒ это значительно повлияло на своеобразие его фортепианной музыки. Ей присущи структурированность классических форм (концерты, сонаты, фортепианное трио), и, при этом, богатая палитра образных характеристик, ‒ это стихия природы, магия воды, сказочные и танцевальные темы, образы смерти. Стилевая и образная калейдоскопичность отразилась и в концертах для фортепиано с оркестром.

ЛИТЕРАТУРА